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lunes, abril 28

























Ausencia de voz, ausencia de noticias, pese a las ultimas publicaciones (paradojicamente) que os hemos ofrecido en los últimos meses desde este humilde blog como el estreno de nuevas series (Ghost Hound y Real Drive, la producción de Appleseed Genesis o la confirmación del live action de GITS), sin duda podemos decir que es un gran año para los amantes de Masamune Shirow y que para al menos 2009 aún podemos seguir disfrutando de más de su obra adaptada y esto sin contar con Ex Machina que ha sido un triunfo, tanto en venta como en descarga, porque no decirlo, pero – yo personalmente – siento que aún nos falta lo más importante y tiene su lógica si se observa los precedentes y objetivos del blog en su fase original: La confirmación del futuro de SAC, a priori no tendríamos que preocuparnos, ya que a pesar de que tras terminar la segunda temporada no parecía muy dispuesto en continuar, cuando presentó SSS dijo que el OVA no era en absoluto el fin de SAC y que estaban trabajando en el futuro, pero la continuación es aún cuestionada. SSS ha cosechado bastante éxitos en su momento y aunque no soy partidario de que el dinero representa calidad, éste fue un caso aparte.

Yo veo SSS como el principio no de un fin, sino de un nuevo comienzo más oscuro y maduro (y eso que SAC se podría jactar precisamente de ello) con una exquisita elegancia cinematográfica y dramática, casi parece ser que Kamiyama está creciendo con SAC y refinando sus formas (muy parecido a su maestro Oshii, no lo nieguen). Todo podría indicar que el futuro de SAC se mueve en ese ambiente, algo enralecido aunque con una base más que realista y es que algo que también se puede jactar SAC es que no ha planteado nunca ni ha mostrado un escenario excesivamente cibernético, con edificios supertecnificadas, todo parece siempre moverse con cierto realismo, sin las típicas exageraciones del subgénero – al contrario que las películas de Oshii – la serie va creciendo y parece que a Kamiyama le interesa más la política (en sus amplios aspectos), el drama personal y sus dilemas, y si los argumentos ya sean independientes o generales están conectados, mejor que mejor. Además SAC ha sabido aprovechar enormemente estos tipos de temas, aún más que las películas de Oshii o el propio manga original que usa más bien como homenaje ritual más que como objetivo a ilustrar y plasmar. Kamiyama y su equipo han sabido jugar mejor con los personajes, sobretodo con Togusa (y que nadie se sorpresa que su doblador es el gran Koichi Yamadera y tendrán que invertir el pastón que se lleva) quien alcanza cotas de protagonismo hasta entonces desconocidas, personajes como Boma, Paz o Saito se encuentran entre los personajes favoritos de muchos, a pesar de que salen poco – y todo es por el tiempo: en 25 minutos, no van a dedicarse a contar sus vidas – esto sin meternos con los Tachikomas o como yo los llamo: los salvaculos oficiales de la serie.

El futuro de SAC es desconocido y existen dos opiniones muy repartidas. Unos que quieren una tercera temporada (y todos los queremos, y hasta una cuarta e incluso quinta); y otra parte a los que llamo: “los realistas” y que dicen que el futuro saldrá como películas – OVA como ha ocurrido con SSS. Las razones que llevan a este razonamiento son las siguientes: Las salidas al mercado de los largometrajes especiales: LAUGHING MAN / INDIVIDUAL ELEVEN / Costes de producción y obtención de beneficios.

A todo esto podríamos añadir como inciso a una disputa por la emisión de los episodios y es que muchos no lo ven realmente una exclusividad con ninguna ventaja, sin contar que el tiempo de emisión de pago a abierto es corto. Estas voces yo las veo más bien para crear polémicas y surgieron durante otra gran polémica que ocurrió en los foros – eliminados – de Production IG y como dice mi abuela: “la polémica llama a la polémica y en el momento más inoportuno”.

Hace varios meses, tras el fin de producción de la serie de Kamiyama, saltó el rumor que Studio 9 – sanctosantorum donde se crea Stand Alone Complex, volvía a tener sus puertas abiertas y es de suponer que la producción estaba barajándose si es como serie o como OVA-película, el tiempo lo dirá. La sorpresa se encuentra en que Kamiyama, ni IG parecen querer confirmar ni negar nada, además con el negativo de que gran parte de los guionistas se encuentran en otros proyectos de la compañía u otros, por lo que la gestión de una tercera temporada es escaso y en el planning de estrenos de IG no se encuentra que al menos hasta Junio exista tal proyecto y estrenar la serie en verano es de locos, por lo que de confirmarse se haría para después del verano siendo su estreno a finales de año (presumiblemente Octubre) o principios del año 2009 – más quisiéramos poder ver SAC 3rd y Appleseed Genesis en un mismo año, siempre puede ocurrir lo que ya aconteció en aquel verano de 2006 cundo de la nada, se confirmó la existencia de SOLID STATE SOCIETY cuando todo parecía sospechar que 2nd GIG era el fin, así que el tiempo dirá.

¿Pero podrían estar meditando otra forma de producción?. ¿Una serie de OVA es factible? . Quizás con un número de producción de episodios similar o inferior, pero lanzándola directamente al mercado y no a la emisión, ya sea de pago o en abierto. Esto os lo lanzo sin respaldo aparente, sólo como una idea injustificada; el tiempo dirá...


PD: Que nadie se meta con mis cutres-promos. :D

jueves, abril 17

¡¡¡POR EL REGRESO DEL MALIGNO FUKAMI!!!

Dudo mucho que Kamiyama lea esto, pero cosas más raras se han visto como por ejemplo que Zapatero gobierne por segunda candidatura consecutiva, así que con una gota de esperanza grito bien alto: QUIERO QUE FUKAMI REGRESE y hasta le hago una chapuza de imagen para que quede clarito como el día y la noche.


¿Por qué debe regresar un personaje que apenas ha aparecido en tres episodios?. Pues precisamente lo que hizo en solo tres episodios fue grande y el canalla de momento se ha convertido en el villano y único que ha conseguido zafarse de las garras de la Sección 9. Además su particular relación con Togusa y ahora con su puesto de "Second In Command" podría salir algo bueno, sabiendo nosotros de antemano que Fukami es un asesino que estuvo implicado en la conspiración de Yakushima y no fue detenido (que sepamos). Así que personalmente, estaría de acuerdo con el regreso del personaje y se les vuelve a engañar sería un gran voto para considerar la serie como clara heredera de otras como 24. Viva Fukami y espero que regrese. ¿Tú no?. Pues bien bien, pero yo sí :D

PD: Casi dan ganas más que iniciar una petición online por la producción de una tercera temporada de SAC, iniciar una petición por el regreso de Fukami.

Especial Mechas





Landmate (ESWAT power armor from Appleseed)

Rather than sitting in a cockpit the pilot "wears" the landmate, with the pilot's feet being in the knees of the landmate and their arms inside "master" powered arms. This configuration removes the need for interior space for controls and allows for the manipulation of fine objects, such as human scale guns, not possible with the larger "slave" arms.
The model described is a fairly "generic" landmate, similar to the basic Guges model, but many different types are featured in Appleseed, including some top secret models which incorporate the Hermes anti-gravity material, reducing their effective weight and even allowing some models to fly.
Landmates are equipped with a wide variety of weaponry, including cannons, rockets, recoilless rifles and flame throwers, but the most commonly carried weapon is machine gun.
The pilot's movements are picked up by a skin-tight datasuit and amplified to move the arms and legs. At one point when the sensor "head" of her landmate is destroyed Deunan rips off part of the front armor so she can see!
This is a top of the military landmate line. Commercial landmates aren't armed and armored; are slower, heavier and less expensive.

Masamune Shirow on landmates

Replying about how he came up with the idea for the landmate: "It was quite a while ago, but I do remember seeing a black and white photo of an exoskeleton made by General Electronic in a TIME/LIFE book once. That was probably the source of my idea for the landmate. I wasn't aware that it was also being researched at MIT... I wonder what they're going to use it for? The master/slave system is even older. I believe the prototype for the landmate came about when I saw the "magic hands" being used in the medical sector. I'm sure the powered suits in Heinlein's Starship Troopers were another inspiration."

The following passages are taken from Intron Depot 1 ©1991 Shirow/Seishinsha

"Landmates work through synchronization: they "model" the movements of the operator. The key issues are how clearly and precisely you can feed back synchronization data without putting excessive stress on the unit and the operator herself. Moreover, since you can't cover all functions with optical fibres alone, electron flows must remain the main nervous system transmitter. Consequently the unifying design principle is always "smaller and lighter." The larger the landmate and the longer the physical nervous system becomes, the greater the likelihood of damage, jamming, lost data, and ultimately, the lower the performance. Naturally, the "neurons" must be thin, light and strong, durable in the face of bending and friction, and with minimal transmission loss."

"(...) the switches on the Guges saddle are for the operator to identify herself and open the hatch for boarding, no other controls are mounted externally. That's because you don't want your hatch opening, or your slave coupling ratios changing, or your riding modes shifting, just because someone bumped into you in fight. Even these few remaining external switches can only be activated by code once the operator is inside. Those codes are rescue codes, to be used to get the operator out when she is unable to activate the switches herself."

Fuchikoma (Section 9 Special Forces mecha from Ghost in the Shell)

Fuchikoma has four legs and is vaguely spider like in appearance and it is even able to run along walls and climb trees. They are controlled by direct neural interface (in vehicle mode the driver is strapped in, like in a landmate) but they have artificial intelligence too which is actually a learning computer. During a the course of the day, an individual Fuchikoma will have its own individual experiences, but at the end of the day all Fuchikoma's under the same ownership will assimilate their data into a mainframe, and then extract the information downloaded by their fellow


Fuchikoma.

Ghost in the Shell's AIs seem to be fully sentient and sometimes they want to do things their own way but they always obey
orders.
Their thermal-optical camouflage effectively renders the vehicle invisible (performance is degraded in rain, dust, etc).
A Fuchikoma mounts machine guns in the arms and a grenade launcher on the front. It can also mount an addition weapon on either side at the rear, but this is seen only once in the manga (perhaps some kind of cannons) and appear to be only rarely used.

Bonaparte (Police Mini-Tank from Dominion)

Bonaparte is really fast and maneuverable. The main gun is a cannon and it fires a range of munitions, including stun, gas, high explosive, glue shells and even armor piercing discarding sabot rounds. A vulcan cannon is in a ball mount on the rear of the vehicle and has the full 180 degree fire arc. Later on in the manga Bonaparte is equipped with a taser mounted coaxially to the main gun.
Bonaparte is tough - it takes the full brunt of a 30 mm vulcan attack with damage to only it's external auxiliary systems.
Bonaparte's sensors are very good - it can track vehicles by their acoustic signatures and can scan the inside of a car's trunk! (presumably using sonar or millimeter wave radar)
The crew compartment is very cramped - the driver lies down with the commander sitting above them up into the turret with their feet either side of the driver (or, as often in the case of Leona, on Al's head).
All track vehicles damage roads to some extent but Bonaparte seems to do an especially good job of it (even more so in the anime). In the short story Phantom of the Audience Bonaparte in equipped with wheels to prevent this.
It has a pollution protection system which consists of filters on the air intakes to protect the engine from the bacterial cloud and a special coating on the exterior surfaces to protect them from acid rain.
Bonaparte is capable of popping out his treads to brace them against opposite walls to climb up lift shafts, clefts between twin towers, etc.
Depending on whether you believe the manga or the anime Bonaparte is either limited production or scratch built. The 'new' Bonaparte MT-9 in Dominion Conflict 1 are massed produced.

Bonaparte MT-9 (Police Mini-Tank from Dominion Conflict 1)

Dominion Conflict 1: No More Noise is not the same as Dominion, being somewhat more serious in tone and having a different continuity, and Bonaparte is different to his previous incarnation. Instead of being one-of-kind, Bonapartes are mass produced and are used by most tank police units. They are also bigger, about 2.5 m tall compared to the old Bonaparte at 2 m, have a pair of manipulator arms that fold up behind the turret and, in one of the biggest departures, do not destroy the road! The main gun and rear vulcan gun are the same but new are the mini-turrets on either side, which I am guessing are smoke grenade launchers (they are not used or mentioned in the dialogue). HEAT and armor piercing rounds for the main gun are only available with special permission from an Inspector or above rank, usually restricting it to a variety of (relatively) non-lethal rounds. The rear vulcan has at least two different round chains of ammunition (one normal, one rubber).
The bacterial cloud and excessive pollution are gone, removing the need for special filters and coatings and the auxiliary systems are now better integrated and armored.
Pictures Copyrights


From the Top: 1) Intron Depot ©1991 Shirow/Seishinsha. 2-3) GitS PlayStation game © Shirow(?)/(?)respective companies. 4) Dominion OAV © Shirow(?)/(?)respective companies. 5) Dominion Conflict 1 ©1995 Shirow/Seishinsha. Left: Orion ©1991 Shirow/Seishinsha.


Fuente: http://www.geocities.com/tokyo/towers/1073/mecha.htm


En la biblioteca de Niihama se puede comenzar con la traducción

martes, abril 15

Un paso más para el live action: GITS


Variety informa de que Dreamworks ha obtenido los derechos para el posible remake del anime Ghost in the Shell de cara a un estreno en Digital 3D pero, eso sí, de imagen real. Todo gracias al interés personal de Steven Spielberg. “Ghost in the Shell es una de mis historias favoritas”, afirmó Spielberg. “Es un género que acaba de llegar, y le damos una entusiasta bienvenida a Dreamworks”, añadió el cineasta.

viernes, abril 4

Animax se estrenará con GHOST IN THE SHELL


El tercer canal en España de Sony Pictures Television International debuta en Imagenio y se irá extendiendo al resto de operadores. Arranca con la película "Ghost in The Shell".

El próximo sábado, 12 de abril, a las 14:30 hrs. llega a España Animax, uno de los canales de televisión temática de mayor éxito a nivel mundial.

Animax se define como un canal diferente, vanguardista, para el público general, donde los jóvenes de 15 a 35 años se encontrarán especialmente identificados con una variada muestra de contenidos (todos ellos doblados al español), basados en anime japonés y donde tienen cabida todo tipo de géneros y tendencias. Animax incluirá en su programación desde clásicos como Detective Conan o Lupin III, a grandes éxitos mundiales como Samurai Champloo, y también series de riguroso estreno como Nana y Peach Girl.

Para celebrar su lanzamiento en España, Animax nos ofrece Ghost in The Shell, una de las películas más importantes del género anime, galardonada con los premios a la mejor película y mejor director en el festival World Animation Celebration.

Animax es un canal internacional, propiedad de Sony Pictures Television International, que se encuentra disponible en 41 millones de hogares de 49 países de Latinoamérica, Asia y Japón, donde ha alcanzado un gran éxito gracias a una propuesta de entretenimiento original, diferente y de gran calidad. Recientemente Animax ha sido lanzado en Centro Europa, Alemania y Sudáfrica.

En definitiva, Animax llega a España con una propuesta fresca, original, colorista, innovadora y distinta dentro del panorama multicanal, convirtiéndose en el canal de destino para un público con un espíritu joven, que busca una alternativa de entretenimiento diferente y actual.

La nueva página web, disponible para todos los usuarios de internet desde el mismo sábado, 12 de abril, refleja la fuerte personalidad del canal, con una imagen moderna y de gran calidad que conserva la creatividad gráfica y los códigos de color de la propia emisión.

En España Animax estará disponible inicialmente en la oferta básica de Imagenio (dial 26), estando muy próxima la incorporación del canal a otros operadores.

"Un proyecto apasionante"
Sobre este lanzamiento, Ross Hair, Senior Vice President, International Networks, EMEA de Sony Pictures Television International, ha declarado que "España es un mercado de enorme relevancia para nuestro negocio de canales. Por ello, el aumento de presencia del grupo SPTI, con este tercer canal, supone un proyecto apasionante para nosotros. Animax es una alternativa de entretenimiento completamente diferente para los espectadores españoles, un canal que ofrece la mejor y más actual oferta de programación de cine y series del género anime. Animax se dirige a una audiencia con gran atractivo para los anunciantes, una audiencia joven, comprometida, experta en nuevas tecnologías y que busca una alternativa a la televisión tradicional".

Por su parte Juan Maria Romeu, Senior Vice President & General Manager de SPTI Networks Iberia comentó que "Estamos encantados de lanzar un canal dedicado al género anime en España. Desde el primer lanzamiento de Animax en Japón, en el año 1998, nuestro negocio de canales se ha reforzado con una larga experiencia que podemos aportar para el lanzamiento de esta nueva marca. Animax ha adquirido una consolidada y creciente presencia en países como Alemania y Centro Europa, y estoy seguro que los seguidores del anime en España estarán encantados con las nuevas series y películas de nuestro canal".

Con el lanzamiento de Animax, el grupo Sony Pictures Television International amplía su oferta de canales en España. El canal AXN, que comenzó sus emisiones en noviembre de 1998, cumplirá en este año su décimo aniversario como uno de los canales preferidos por los espectadores de la televisión de pago en España, con una sólida y continuada posición de liderazgo de audiencia entre los canales temáticos.

En el ámbito de la televisión digital terrestre, la compañía SPTI Networks Iberia es proveedora, en exclusiva, de toda la oferta de contenidos del canal Sony Entertainment Television en VEO, cuyas emisiones comenzaron en septiembre de 2006. Se trata del primer bloque de programación en el mundo, perteneciente al grupo SPTI, que emite en abierto.

Acerca del Anime
Con el término Anime se define la animación japonesa, una animación muy diferente a la que el público occidental está acostumbrado a ver. En Japón, país del que proviene, el anime abarca temas mucho más amplios y serios que los típicos dibujos animados, y es seguido por públicos de todas las edades. Existe la idea equivocada de que el anime es violento. La realidad es que el anime tiene un amplio abanico de espectadores e incluye numerosos géneros, como la comedia, el thriller, el romance o la ciencia ficción.

El éxito reciente a nivel internacional de películas anime fuera de Japón, ha provocado que este género sea demandado por canales europeos y norteamericanos. El público aficionado al anime posee una gran motivación, es extremadamente fiel a este tipo de contenido y su pasión va más allá de disfrutar de una programación emocionante, se trata realmente de una forma de Arte.

Sobre Animax
Animax es uno de los canales propiedad del grupo Sony Pictures Television International. Fue lanzado en junio del año 1998 en Japón y en julio de 2005 en Latinoamérica. El canal ofrece el anime de mayor calidad y el más demandado en todo el mundo. Animax es la mejor opción para la gente que busca una alternativa diferente a la televisión tradicional. Es un canal para aquellos que les gusta disfrutar y quieren ir más allá. Recientemente Animax ha sido lanzado en Centro Europa, Alemania y Sudáfrica.


FormulaTV


jueves, abril 3

Entrevista al Productor de "Ex Machina" II

Entrevista a Joseph Chou, Segunda parte
Sobre 'Appleseed: Ex Machina'
20 de marzo de 2008

¿Nos puede decir cuál es la diferencia entre la animación CGI de Appleseed de 2.004 y la de Appleseed Ex Machina?

La primera película fue la primera gran película de anime creada mediante CG y fue una producción bastante caótica. El proceso de creación se hizo en menos de un año y el presupuesto era mucho menor que en esta. Ex Machina tiene un presupuesto tres veces mayor y mucha más dedicación; incluso antes de la producción estuvimos aproximadamente un año trabajando en ella. En total se trata de un proyecto que ha durado dos años y medio. Incluyendo la comercialización, tres años. Así que con Ex Machina pudimos reflexionar y mejorar porque teníamos más tiempo y más recursos.

Los animadores japoneses siempre tratan de superarse a sí mismos con las segundas partes, además en este caso tuvimos John Woo que trató, exitosamente, de llegar a un público más amplio que el los de fans del anime. Se hizo con ese propósito y el resultado así lo demuestra. Cuando usted la vea, se dará cuenta de que el aspecto no es simplemente de “videojuego”, es un equilibrio entre el aspecto de animación por ordenador y realismo. Estoy muy satisfecho con la estética que Aramaki ha logrado y espero que los aficionados lo crean así tambien.

Con el éxito del DVD de Beowulf, que también utiliza gran cantidad de captura de movimiento, y ahora con el buen comienzo de Ex Machina, ¿sería exagerado decir que hay un nuevo género en la animación que hace un llamamiento directo a los jugadores de videojuegos y al gran público en general?

Creo que está en lo cierto. Realmente hemos tenido un interesante precedente con Beowulf . Hicimos una prueba 3D para Ex Machina con el equipo que hizo el trabajo en 3D para Beowulf, realizó una escena y el resultado fue maravilloso, pero por el momento no podemos utilizar ese tipo de técnicas porque la mayoría de las salas de cine no están preparadas para ello. Pero lo que hizo que no siguieramos con la técnica de Beowulf fue que utilizan animación fotograma a fotograma. Nosotros capturamos movimientos. Los movimientos humanos se capturan para que los personajes se muevan de esa manera. En Appleseed Ex Machina tuvimos cuatro tipos diferentes de actores: actores de movimiento, especialistas, actores de movimiento facial, y actores de voz. Tienes que combinar todo esto con el arte de la animación CG para crear una nueva imagen y estilo visual. Es un proceso diferente y por lo tanto un género diferente al de la animación tradicional. En Japón hay un poco de malestar en los círculos otakus contra este tipo de animación – frente al 2D dibujado a mano en transparencias. Así que he visto algunas reacciones, en particular en Japón, aunque hemos avanzado mucho y lo aceptan mejor. Veo esto como una nueva forma de expresar la creatividad de los directores y ,qué sé yo, es un proceso diferente al del anime, por lo que no creo que sea muy descabellado llamarle a esto un nuevo género, un nuevo formato. Creo que lo es, y espero que el anime sea un medio lo suficientemente amplio como para abarcar este, y que tenga el suficiente éxito y podamos seguir haciéndolo. Desde luego, esta es la tendencia del futuro, sobre todo con la posibilidad del 3D y de todos, no sólo en cines, sino también en venta directa para casa.
Si la marcha de Ex Machina en DVD continúa así, ¿habrá una tercera película de Appleseed?

Sí, va a haber un anuncio sobre un Appleseed diferente en la Tokyo Anime Fair. No puedo entrar en detalles hasta que se anuncie, pero sí puedo hacerlo sobre una tercera película de Appleseed que es una posibilidad una vez que veamos el rendimiento de este película - y espero que no sólo de Appleseed, otros títulos también.


Más salas de cine estarán equipados para 3D, una parte de ellas mixtas, ¿no es así?


Creo que en 2010 habrá por lo menos 10.000 pantallas en los EE.UU. capaces de mostrar películas digitales en 3D - y no es sólo el aspecto 3D el que es importante-. En el momento en que salga Avatar habrá suficientes pantallas por lo que será un gran lanzamiento. Pero la clave es que con la proyección digital y un método de distribución digital (por satélite o el que sea), va a ser mucho más barato, porque no existirán las costos de impresion o gastos de transporte. Será mucho más fácil para los consumidores de anime y un llamamiento a la gente que no lo es. Así que habrá algo más que las típicas películas que dominan las pantallas hoy día, se dará la posibilidad a los que no ven películas convencionales a ver películas diferentes.


Y, por lo que sé, el 3D está llegando a los hogares también. Tardará un poco, probablemente 5-10 años para que la gente obtenga el equipo adecuado, pero con toda seguridad ocurrirá. Por lo tanto, creo que hay una nueva tecnología que viene, habrá un nuevo método de venta, y el contenido podrá cambiar a lo largo de esa cadena.


¿Cómo debe venderse Applesed Ex Machina para ampliar la audiencia hacia los jugadores de videojuegos además de los aficionados al anime?


Mientras estaba ayudando con la comercialización, traté de clasificarla y creo que el que dice usted sería el público para esta película. Los aficionadoa a John Woo son un grupo, los jugadores de vidiojuegos y fans de anime son otro. Pero también porque se trata de una producción de alta definición y su aparición en Blu-ray, los entusiastas de la alta deficinión son otro grupo. Así que sólo tratamos de clasificar a la audiencia y luego encontrar la forma de llegar a cada grupo específico. Para llegar a los fans de John Woo, creo que era importante destacar su participación en festivales de cine y proyecciones que hemos celebrado en todo el país. Y la más importante de las actividades son los anuncios de televisión en el que se está intentando llamar la atención a esos grupos directamente, y los anuncios en televisión fueron un gran éxito. Los emitimos en diferentes medios: Sci Fi Channel, Spike, y Cartoon Network's Adult Swim. Creo que Sci Fi Channel y Spike fueron fundamentales para llegar más allá del público normal de anime -los que no son lectores de revistas de anime-. Los anuncios de televisión son importantes, tener el nombre de John Woo, y siempre que sea posible, tenerla en los puntos de venta en las secciones de películas de acción/ aventura, la sección de Blu-ray, y la de anime.

Traducción de ShirowSama

Fuente: icv2.com

martes, abril 1

¿Quién es?


Tamio OHKI
大木 民夫
Website: http://www.mausu.net/talent/tpdb_view.cgi?UID=70

¿Qué no saben quien es?
El dobló a Daisuke Aramaki para las películas de Ghost in the Shell de Mamoru Oshii

A sus pies, Ohki-sama




Book Stand Alone Complex


27 de Marzo de 2008
A la venta un nuevo BOOK sobre Stand Alone Complex

Ex Machina Soundtrack



1. PERFECT CONFLICT/ AOKI TAKAMASA
2. ILL MACHINE(XULTRA BRAIN)/ WAGDUG FUTURISTIC UNITY
3. RESCUE/ HASYMO
4. TEST TUBE/ REI HARAKAMI
5. LOST SECOND/ TECHNOBOYS PULCRAFT GREEN-FUND
6. LOVE ME AFTER 12AM/ M-FLO LOVES ALECLAZZIQUAI PROJECT)
7. EX-BOY/ TOWA TEI
8. METALIC VELOCITY/ HARUOMI HOSONO + CORNELIUS
9. SEEDS/ RADIQ AKA YOSHIHIRO HANNO
10. METHOD/ HASYMO
11. WEATHER/ HASYMO
12. PHOBIA/ HARUOMI HOSONO
13. SHIFT & ESC./ HARUOMI HOSONO
14. FALSE ECHO/ HARUOMI HOSONO
15. ENCROACHER/ HARUOMI HOSONO
16. WORLD,THE/ RADIQ AKA YOSHIHIRO HANNO
17. TOTAL ENCOUNTERS/ HARUOMI HOSONO
18. HALCONIA VOICE/ MIHARU KOSHI + HARUOMI HOSONO
19. PUZZLE-RIDDLE/ LINA OHTA
20. EX MACHINA/ TETSUYA TAKAHASHI
21. MISSION/ TETSUYA TAKAHASHI
22. SPEED STAR/ SHOGO OHNISHI
23. / TETSUYA TAKAHASHI
24. / TETSUYA TAKAHASHI
25. ANTHEM/ TETSUYA TAKAHASHI
26. / TETSUYA TAKAHASHI
27. / TETSUYA TAKAHASHI
28. / TETSUYA TAKAHASHI
29. / TETSUYA TAKAHASHI
30. SYNCHRONICITY/ TETSUYA TAKAHASHI
31. / TETSUYA TAKAHASHI
32. DEUS EX MACHINA/ TETSUYA TAKAHASHI
33. / TETSUYA TAKAHASHI
34. APPLESEED 2/ TETSUYA TAKAHASHI

En Megaupload: http://www.megaupload.com/fr/?d=1CTL38UH
Enlace Torrent: http://www.mininova.org/tor/1248573

Diseño de Personajes de REAL DRIVE





MINAMO AOI
SOUTA AOI
HOLON
EIICHIRO KUSHIMA


Génesis de Appleseed

Ya comienzan a facilitarse datos sobre la adaptación televisiva de Appleseed, subtitulada si no hay cambios como GENESIS. A continuación algunas noticias sobre la nueva producción que se estrenará en 2009 y que como ya anunciamos en su momento será dirigida por Romaniv Higa y la seiyuu Romi Paku pondrá voz al papel protagonista (Deunan Knute).

Haruhiko Mikimoto, más conocido como diseñador de personajes de la franquicia Macross, Gundam 0080 y Gunbuster (siendo uno de los mejores en su especialidad), se encargará de los diseños gráficos de la serie. Recordemos que actualmente Mikimoto se encuentra preparando Macross Frontier.

También se ha revelado que Toru Nozaki (Flag, Witch Hunter Robin), Higa, y Ryō Karasuma ya tienen preparados los tratamientos argumentales para 26 episodios, ocho de ellos ya tienen los storyboards preparados.


De momento esto es todo, sobre Appleseed Genesis. Todas las noticias y novedades la encontrarán en el blog.

Real Drive [Preview + Trailer]


La actual colaboración entre Masamune Shirow y Production I.G, el anime Real Drive (RD Sennō Chōsashitsu), ya tiene un nuevo video promocional, que se emitió en primer lugar en el stand del canal Nippon TV en la Tokyo International Anime Fair 2008. Ahora, el video se sigue emitiendo en dicho canal, y en él se pone especial énfasis en que este proyecto vuelve a unir a Shirow y Production I.G, las fuerzas creativas tras animes de gran renombre como Ghost in the Shell. Kazuhiro Furuhashi (Le Chevalier D'Eon, Rurouni Kenshin, Zipang) se encarga de la dirección de la serie, que comenzará su emisión el próximo 8 de abril.

La historia de Real Drive, calificada de suspense de ciencia ficción neo-futurístico, nos lleva hasta el año 2061, donde una red de información supuestamente más segura que las anteriores, llamada Metal Real Network se ha hecho con el control de la sociedad humana. Sin embargo, algunos individuos se sublevan contra este sistema creando auténticas aberraciones, mientras que los llamados cyber divers se encargan de investigar los incidentes ocasionados y capturar a los rebeldes. En el tráiler se nos presenta a los personajes principales: Mari, una cyber diver, Minamo, "la chica intuitiva", el jefe de equipo Eiichiro, el experto en combate Sota y el androide Horon.

Además, la revista Magazine-Z de la editorial Kodansha y la web de descargas de manga a teléfonos móviles comic.jp serializarán dos mangas diferentes que continuarán con la historia. El 26 de Abril comenzará la serialización en Magazine-Z, en su número correspondiente a Junio, con Momotaro Miyano como encargado del dibujo, mientras que la versión para móviles, titulada Chokkan Shōjo Minamo: RD Sennō Chōsashitsu (Minamo la Chica Intuitiva: Unidad de Investigacion de Cyber Diving de Real Drive) llegará el 6 de Abril. Como el nombre de esta última implica, se centrará en el personaje de Minamo, dibujada por Junichi Fujisaku, editor de guiones de animes como Blood+, Ghost in The Shell: Stand Alone Complex, o las películas de Tsubasa Reservoir Chronicle y xxxHolic.


P.R.O.M.O

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MOVIMIENTO POR SAC3RD

#wantstandalonecomplexseason3

Está muy bien que lo deseemos, pero en este mundo de las redes sociales es raro que no haya un movimiento más grande, así que propongo es...