
Para celebrar el éxito de la película-conclusión de Eden of the East que superó en pocos días de su estreno los 35000 espectadores se va a celebrar un sorteo donde se estregará una postal muy especial.



Fuente: ZonaDVD


Técnicamente no es diferente a componer música para películas, pero diría que es más complicado ubicar correctamente "el momento".
Es difícil determinar qué es arte y qué no lo es, pero creo que el arte es algo que hace disfrutar a la audiencia.
Yo conocí a Oshii en "The Red Spectacles". En ese entonces, era un desconocido, pero me pidió que colaborase. Creo que le intrigaba el sistema de grabación que había instalado en mi casa y pensó que podría salvar a la producción (a nivel económico). Tuvieron un presupuesto muy pequeño para la película. Por suerte, él estaba feliz con los resultados y he estado trabajando en sus películas desde entonces.
Las instrucciones que recibí de Oshii era que estaba interesado que escuchar sonidos de arpa. Sobre el resto, tuve total libertad. Cuando vi las imágenes del cielo y las nubes en el film, terminaron de inspirarme para la banda sonora.
Es complicado encontrar el sonido adecuado para el film, debido a la ausencia de diálogos y las imágenes abstractas. Una escena en particular muestra un primer plano de un caracol que dura más de 40 segundos. Le dije que era demasiado largo. "¡Pero es actuar!", me dijo.
Era más difícil de lo que pensaba obtener el título de Ingeniería Nuclear. Mi casa está lejos de la Universidad, así que empecé a ausentarme cada vez más. Un día un profesor me dijo: "Lo siento, es duro decir esto, pero esto es para usted". Por lo que dejé la universidad tras un año y medio.
Muse no se formó para conseguir algo en particular. Uno de nosotros, un día encontró la convocatoria de un concurso. El primer premio era un coche y dinero en efectivo, y decidimos participar. Tengo buenos recuerdos de aquellos años.
Creo que fue cuando estaba trabajando en Patlabor. Ahí fue cuando comencé a crear mi propio estilo.
En un principio, el director había solicitado sonidos de tambor primitivos, pero sentí que sería más eficaz con un coro "por encima" con un estilo búlgaro. Hay cantantes folk con muchos registros en Japón y así es como encontramos las voces. Pero resultó ser muy diferente al concepto de estilo búlgaro que tenía. La parte vocal era muy complicada, ya que no hay temas folk japonés con coro. Tras el estreno de la película, me preocupó que nadie comentara nada relacionado con la película. Innocence era en muchos sentidos, una continuación, así que mantuve el mismo estilo que su predecesora.
Oshii me pidió que creaa el sonido de una enorme caja de música. Obviamente, tal cosa no existe. Tuvimos que grabar el sonido de la caja y posteriormente le añadimos sonidos de campanas cilíndricas y "gong" tailandesas. En lugar de depender de la reverberación electrónica para las vibraciones y los efectos resonantes, fuimos a una cantera y jugamos con los sonidos de la caja de música. Fue un gran trabajo y el clima era un calvario, hacía frío.

Dicho esto, parece ser que nos encontramos ante un álbum personal de Masamune Shirow que contendrá obras anteriores, comentarios personales y parece ser que alguna que otra obra inédita (aunque parece que el artículo se refiere más a un esbozo de proyecto). El lanzamiento del libro está fijado para finales de este mes (31 de Marzo), constará de 88 páginas al precio de 1512 yenes (estos no redondean?). El formato será como Pieces 1 (A5).


Este pasado martes, la guionista Laeta Kalogridis, quien lleva en las úlimas semanas ofreciéndonos curiosis adelantos sobre la adaptación Live Action de Ghost in the Shell que produce Dreamworks ha aportado más información. Y es que el guión parece que estará listo en pocas unas semanas. Kalogridis expresa su entusiasmo y optimismo por el proyecto, aunque también resalta indirectamente un obstáculo por el tipo de proyecto y porque el papel principal sea una mujer.

¿Insinúa que Hollywood tiene miedo de Motoko Kusanagi?